Про звук, про танец, про одиночество

Лирическое эссе о спектакле «Дама с собачкой» Амурского областного театра драмы.

«Дама с собачкой» — спектакль пластический, герои в нем бессловесны. Они не говорят, но общаются другими способами — языком тела, звуками, песнями, взглядами. Вместо привычных диалогов режиссер использует прием ритмизации быта, превращая обычные предметы в звуковые инструменты. Изобретательно выполненные сцены разбавляют любовные эпизоды и притягивают взгляд. 

В открывающей сцене главный герой угадывается в толпе по отстраненности и размеру чемодана. Именно он задает ритм условному миру постановки, к которому пристраиваются другие пассажиры вокзала — дамы с веерами и мужчины с кейсами. У каждого свой темп, своя громкость, и все они сливаются в единую композицию, созданную из живого звука. 

А где же та самая дама с коротконогой собачкой на поводке? Она живет в другом кадре, выделенном рамкой. У нее холодные отношения с мужем, а вокруг — тотальное одиночество пустой сцены, освещенной голубым прожектором. В спектакле шпиц показан не как отправная точка знакомства с Гуровым. Это квинтэссенция покинутости Анны Сергеевны, потому она не может быть живым существом. Героиня сублимирует свое одиночество в творчество — складывает письменный конверт в оригами, и получается милое животное с острыми углами. Так, закинув сумочку-собачку на плечо, Анна отправилась в отпуск. 

Сценография пластической постановки весьма аскетична, благодаря чему внимание зрителя полностью сфокусировано на артистах. Примечательно, что в «Даме с собачкой», помимо главных и второстепенных персонажей, присутствует «живой фон». Незнакомцы, населяющие мир произведения, представляют не меньший интерес, чем основная сюжетная линия. В сценах на курорте они показывают разные отношения между парами — флирт, склоки, знакомства и расставания. 

Лично для меня эта постановка — даже не про танец, а про исследование составляющих нашего мира вне реплик, вне слов. Тонкая работа о невербальной коммуникации, с помощью которой можно изобразить историю любви, не лишая ее типичной чеховской живости и легкости, обитающей на языковом уровне. А еще можно показать душевные терзания, отдых на море, рутину.  

Возьмем конкретный пример. Как звучит ваш типичный рабочий день? Из каких звуков он состоит? День Гурова подан нам так: тишина утра в постели с женой, смех детей, шорохи одежды и деловых документов, стук карт об игровой стол в обществе знакомых, формальный «чмок» в лоб детей перед сном и снова холодная тишина постели, поделенной между супругами валетом. 

Музыка играет в постановке не последнюю роль. Большая часть композиций отдельно от спектакля существовать не может — настолько плотно они вплетены в танец и переживания героев. Другие настолько плавные и фоновые, что быстро теряются из поля слуха, не «перекрикивая» постановку. И в этой единой ткани выверенного ритма, простого, но хорошо поставленного танца вдруг возникает… песня! Она так или иначе всегда появляется, когда в помещении собирается много людей. Артисты в живую поют песни на пляже, также звучит великолепный романс в губернском театре и драйвовая композиция в жанре свинг. 

В финале на зрительный зал обрушивается хор инструментов — скрипка, барабаны и фортепиано в современной обработке. Музыка нервная, вихрем закручивается вокруг главных героев, как сама жизнь. Им еще только предстоит решить, как действовать дальше, но тревожная интонация звукового сопровождения дает понять: эта история любви не может иметь хороший финал.  

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

---

Назад