«Психиатрическая» драма о любви

Интервью с Константином Кучикиным, режиссёром спектакля «Идеальная пара»

Как только стремление сохранить семейную идиллию становится целью, система выходит из равновесия. Спектакль «Идеальная пара» Хабаровского краевого театра юного зрителя — изящная история о безупречном десятилетнем супружестве, достигшем эталона.

Зрители заглядывают в чужую жизнь, словно в телешоу. И в конце концов, когда съёмочный павильон пустеет, остаётся лишь вопрос: действительно ли идеал существует, или это всего лишь иллюзия, созданная нашими ожиданиями?

С режиссёром спектакля Константином Кучикиным мы поговорили о том, что культовая история о близости и отчуждении Марианны и Йохана, созданная Ингмаром Бергманом, строится как глубокая драма, исследующая тонкие грани человеческих эмоций и взаимодействий, и о том, что на самом деле стоит за понятием любви в современном мире.

Константин Николаевич, как Вы относитесь к тому, что спектакль «Идеальная пара» попал в программу фестиваля в последний момент?

Мне кажется, это хорошо. У нас была мечта, показать этот спектакль на Сахалине, на  фестивале, который нам дорог. Это шестой премьерный показ. Мы очень рады и счастливы, что наша мечта сбылась.  Нам сейчас очень нужно, посмотреть на других, показать себя, понять, где мы находимся и как мыслим. 

Фестивальные спектакли, которые представляют театры из разных регионов, — это зачастую отражение того, как театр в данный момент размышляет. Как вы считаете, тема вашего спектакля отражает текущее состояние театра?

Сложно говорить о том, получился ли он как выражение нашего состояния, вообще, получился ли он как современный спектакль. Хотя и говорить о том, насколько в спектакле удалось воплотить наши замыслы, сложно. Это сложная работа от идеи до воплощения, и мы увидим результат позже, когда пройдет, наверное, 15-20 показов. 

Вы говорите о семейных отношениях как о главной теме. Почему это так важно для вас?

Отношения — это первое, что существует для человека в этом мире. Важно разобраться с собой и с партнёром, с которым ты живёшь. Страсти проходят, обаяние уходит, и приходят рутинные годы и проблемы. За всем этим люди теряют из виду, что любовь-то может и существует, только мы же не совсем понимаем, что это такое, как это выглядит. Мы часто принимаем страсть за любовь. 

Все понимают, что  масса разводов сегодня. И люди буквально не хотят терпеть друг друга. Сохраняются единицы каких-то пар, они как будто случайно выжившие в этом море семейного несчастья. Мне кажется, терпение — это и есть настоящая любовь. Нет, этому не научишься, не научишься, пока сам не поймёшь, наверное. Но мне было интересно в этом разобраться.

А как строилась работа с артистами?

Это было интересно. С Ириной Покутней, Александром Зверевым я уже работал в больших ролях, и это актёры, которые развиваются, выходят на новый уровень. Работать с теми, кто в движении, всегда интересно. Это была сложная и кропотливая работа, потому что текст очень обилен, и психологические ходы сложны. Бергман в этом силён.

Как бы вы сами определили жанр спектакля?

Я бы сказал, что это не просто психологическая драма… Сегодня много говорится об инфантилизме, позднем взрослении, а это уже психиатрическая проблема. 

Когда начинаешь рассматривать проблему с такой с точки зрения, всё становится на место. Играть такое — это очень сложно, потому что персонажи не всегда осознают свои поступки. Люди застревают в детских представлениях о жизни. Этот разрыв между взрослыми и детскими представлениями о любви и отношениях — это и есть задача исследования. Мы очень сложно устроены. Это кажется, что просто. Я поставил непростую задачу перед артистами, но они движутся, развиваются и работают над собой. Вот это очень интересно. На сегодняшний день их тонкая, филигранная работа для меня самого тоже потрясение.

Долго работали над спектаклем?

От идеи до начала работы прошло много времени. Сама работа была не очень длинной, где-то полгода. Но, возможно, нам нужно было больше времени. Полгода — это мало для такой работы. Я обычно делаю спектакли долго, не торопясь. В определенный период жизни нельзя торопиться делать спектакли.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.