Пластика как способ сократить дистанцию времени: интервью с Андреем Сорокиным

На проходящем в Южно-Сахалинске VII Фестивале театров Дальнего Востока в этом году заметен особый фокус на пластические и хореографические постановки. Мы поговорили с главным балетмейстером Чехов-центра Андреем Сорокиным о том, почему вводят все больше танца в драматических театрах и как зрителю подготовиться к пластическому спектаклю.

— Вы работаете напрямую с драматическими актерами, не с профессиональными танцорами? Возникают ли сложности из-за этого?

— Из-за этого мне пришлось полностью перестроить собственное восприятие и искать баланс между театром и танцем. Современный театр все еще находится в поиске этого равновесия, ведь актер драмы на сцене решает иные задачи, нежели профессиональный танцовщик.

—Как такой спектакль оценивать обычному зрителю?

— Здесь огромную роль играет психоэмоциональное состояние самого зрителя. Если вы пришли на показ уставшим или перегруженным информацией, любой материал покажется тяжелым. Восприятие искусства всегда индивидуально: один и тот же спектакль в разные дни может вызвать у вас совершенно полярные эмоции.

Постановщик обязан давать смысловые ориентиры, «ключи» к разгадке. В таких направлениях, как контемпорари или модерн, авторы часто отказываются от сюжетных маркеров в пользу чистой атмосферы. Но в театре символы и музыкальные акценты должны быть расставлены предельно внятно, чтобы зритель понимал происходящее без дополнительных подсказок.

— Как Вы считаете, почему появилась мода на введение большого количества пластики в драматические спектакли?

— Вероятно, причина кроется в изменении темпоритма нашей жизни. Скорость восприятия информации колоссально выросла, появилось так называемое клиповое мышление. Люди привыкли общаться коротко и емко. Театр подстраивается под этот ритм.

Задача современного театра — сохранить свою первородную суть, но донести ее до зрителя, который мыслит уже совершенно иными категориями. Пластика как раз и становится тем языком, который помогает сократить дистанцию времени.

— Кто главный в пластической постановке: режиссер или хореограф?

— Главный всегда тот, чье имя на афише написано крупным шрифтом (смеется). На самом деле они работают как равноправные соавторы. В остальном это вопрос метода работы. Если режиссер и хореограф изначально не пришли к единому знаменателю, артисты на сцене будут дезориентированы. Профессиональный взгляд сразу видит дисбаланс, когда режиссерская мысль существует отдельно от хореографического рисунка.

Неважно, насколько сложную и красивую пластику выполняют артисты, если это оторвано от контекста и замысла режиссера. Тогда форма теряет смысл.

— Вернемся к публике: как же подготовиться к такому показу? Перед просмотром драматического спектакля можно хотя бы прочесть литературный источник.

— Главный инструмент здесь — насмотренность. Чтобы начать понимать пластический язык в драме, стоит чаще посещать классический балет или оперу. Там используется базовая, исторически закрепленная система жестов и символов, которая отлично тренирует визуальное восприятие.

Фестиваль — это отличная экспериментальная лаборатория, площадка для поиска и обмена энергией. Она дает возможность увидеть, какие приемы работают в современном пространстве, а какие устарели. Например, как удержать внимание зрителя и заполнить пустую сцену минимальными средствами.

— Как Вы относитесь к тому, что хореографы чаще стали делать ставку на физическую выразительность и обнаженную телесность?

— Действительно, сейчас это частый прием — свести костюмы к минимуму и работать только с чистой телесностью. Эстетика тела важна, но она не должна быть самоцелью. Все должно работать на замысел.

В оформлении тоже нет универсальной формулы — декорации или их отсутствие, свет. Ценность Фестиваля театров Дальнего Востока, в частности, как раз в том, что мы видим череду абсолютно разных пластических решений и можем их анализировать. А зрителю не нужно ничего додумывать — достаточно просто довериться постановке и позволить магии происходить.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.