«У театра нет адреса, театр — это явление»

Пятый день VI фестиваля театров Дальнего Востока стал самым насыщенным с точки зрения географии представленных спектаклей. Жители Сахалина и гости фестиваля смогли увидеть постановки из самых разных уголков страны. Как любит повторять бессменный модератор фестиваля Александр Агеев в завершение зрительских обсуждений: у театра нет адреса, театр — это явление. Сегодня мы расскажем вам о явлении театра в разных частях России.

Спектакль «Сказка о реке Кьяр». Сельский театр в Фомихе, Владимирская область. Режиссеры – Дмитрий Мишин и Ира Михейшина.

Этот спектакль — настоящее волшебство, которое с первых минут окутывает зрителей теплом. История Анны и Толика, нашедших в подвале сказочный мир Ханны и Томека, разворачивается как живая притча о дружбе, мечтах и вечном поиске чуда.

Главная находка постановки — визуальная поэзия. Художники-постановщики Залина Кантемирова, Дмитрий Лисицын, Марина Шибаева и Ира Михейшина создают удивительные образы: старые чемоданы играют самые неожиданные роли от бакалейной лавки до качелей, груда старых вещей становится то пустыней, то таинственным Лесом Забвения, а главные герои преображаются благодаря забытым платкам, халатам и даже противогазу. Но особенно завораживает работа со светом: артисты с фонариками в руках будто рисуют в темноте, превращая в живое полотно и простынь-экран и все пространство спектакля. Мерцающие огоньки и таинственные тени ведут нас за героями, то теряясь во тьме, то волшебно вспыхивая, как капли воды из реки бессмертия.

Спектакль бережно переосмысливает сказку Жан-Клода Мурлева, сохраняя её философскую глубину, но добавляя игровую легкость. Дети в зале верят в превращения подвала, а взрослые — в то, что чудеса возможны. Это история не только о приключениях, но и о том, как воспоминания и фантазия оживляют даже самые обычные вещи.

У замечательного театра из села Фомиха получилось камерное, лиричное и очень искреннее путешествие, где свет, тени и воображение творят настоящую магию. После такого спектакля хочется верить, что где-то есть река Кьяр, текущая вспять и, может быть, она совсем рядом.

Спектакль-вербатим «Чукотка». Чукотский драматический театр им. О. М. Куваева, г. Анадырь. Режиссер – Данил Маховиков.

Спектакль «Чукотка» — это увлекательное путешествие на край земли, где суровая природа и люди, влюблённые в этот край, становятся главными героями. Спектакль делится на две части: постановочную историю о геологах и журналистке и вербатим-монологи современных жителей Чукотки. Всё это вместе создаёт тёплую, хоть и немного наивную картину жизни на Севере.

Сценография минималистична, на сцене бочки, буржуйка и гитара, и этого достаточно, чтобы передать атмосферу полярной базы. Под сценой два письменных стола, где главная героиня, журналистка Варвара, дает интервью о своем путешествии на Чукотку в далеком прошлом. Сцены из этого путешествия и есть первая часть постановки. В ней геологи делятся личными историями, поют старые песни про суровый Север, посмеиваются над столичными жителями и даже читают стихи.

Геологи как будто ищут здесь киноварь, но на самом деле что-то большее — смысл, свободу, тепло среди холода. Незатейливая любовная линия, застолье, возникающее словно само собой, и паузы, наполненные тишиной тундры, создают ощущение доброго советского фильма.

В этом спектакле о Чукотке всегда говорят с легким придыханием, с бесконечной любовью. Вербатим-часть добавляет документальной достоверности: голоса жителей Чукотки звучат искренне, без пафоса. «Тундра разная и всегда прекрасная», «На Чукотке всё есть, что надо — всё есть», — говорят они. И главное: «Всё зависит от людей, которые рядом с тобой».

Спектакль не претендует на сложность, но в его простоте — обаяние. Артисты играют с теплотой, будто сами влюблены в этот край. А в финале остаётся ощущение, что «сегодня не улетим», и в этом нет грусти.

Монолог о любви «Мой». Творческое объединение «ТОН», г. Москва. Режиссер – Михаил Петрухин, художественный руководитель постановки – Ольга Никифорова.

Этот спектакль начинается с нежности. С тихого материнского голоса, вспоминающего беременность и первый взгляд на новорожденного сына. Но уже через пять минут становится ясно: это не история о любви. Это — исповедь собственницы.

Артистка Маргарита Голошумова создаёт образ, от которого очень скоро становится страшно. Её героиня не просто любит — она поглощает. Каждое «сын» в её устах звучит как гвоздь в крышку гроба чужой свободы. Актриса играет с пугающей убедительностью: её улыбка слишком сладка, голос слишком ласков, забота слишком удушлива. Этот сознательный перебор с эмоциями быстро считывается как режиссерский прием: так же ее героиня «перебирает» со своей любовью.

А когда повзрослевший сын наконец вырывается из ее власти, мать совершает самое страшное — стирает его из жизни. Без сцен, без истерик. Просто перестаёт звонить. Выбрасывает фотографии. Забывает день рождения.

Финал оставляет во рту нервную сухость, а голове важный вопрос: когда мы, сами того не замечая, превращаемся в этих монстров любви? Ведь никто не просыпается с мыслью «Сегодня я задушу родного человека». Это происходит постепенно. Ненароком. По капле.

Спектакль «Мой» длится около часа, но это послевкусие — гораздо дольше. После него хочется позвонить маме, а еще проверить, не звучат ли в собственных словах те самые ядовитые нотки «я же тебе добра желаю».

Театр не привязан к столицам или большим сценам — он рождается там, где есть искренние истории и преданные своему делу люди. От камерной сказки владимирского села до суровой правды Чукотки и психологической глубины московской постановки — каждый спектакль в этот день стал напоминанием о том, что настоящее искусство не знает границ, объединяя творцов и зрителей из разных уголков России.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.