Панорама советского быта: «Старший сын»

Еще одна вампиловская постановка на Фестивале театров соединила эстетику ретро с визуальными приемами современности на сцене Чехов-центра.

На VII Фестивале театров Дальнего Востока артисты Уссурийского театра драмы имени В. Ф. Комиссаржевской привезли семейную мелодраму «Старший сын» — вторую важнейшую пьесу Александра Вампилова в фестивальной афише, вслед за «Утиной охотой» от труппы из Улан-Удэ. Режиссер Алексей Мартынов представил комичную, очищенную от пафоса историю о том, как анекдотическая ложь превращается в духовное родство. Однако, потерял при переносе текста на сцену кое-что значимое.

Попытка осовременить

В основе спектакля — знакомый сюжет о двух опоздавших на электричку студентах, Бусыгине и Сильве, которые ради ночлега заявляются в чужую квартиру. Объявив себя внебрачным сыном музыканта Сарафанова, главный герой внезапно сталкивается с такой искренней верой и теплотой, что незаметно увязает в собственной мистификации.

Стилизовав постановку под уютную атмосферу советских 1960-х годов, постановочная команда попыталась вшить в нее современный визуальный язык. Главным художественным решением спектакля стал синтез театра и кинематографа. На сцене используют две видеокамеры: они выводят на экраны крупные планы лиц героев.

Примечательно, что низкое качество изображения и его статичность отчасти отсылают нас к тому старому кинематографу, где еще не гнались за высоким разрешением и безумной операторской работой. За счет этого нововведение не бросается в глаза как слишком сильная попытка осовременить визуальный ряд, а мягко вписывается в общее полотно «Старшего сына».

Для зала Чехов-центра, где даже из амфитеатра при хорошем зрении прекрасно видно все детали, режиссерский ход с кинокамерами показался избыточным. Однако в зале побольше, например, с балконом, экран был бы весьма полезен и работал на спектакль.

«Вывернутый» мир

Впрочем, на этом попытки вдохнуть новую жизнь в пьесу Вампилова не закончились. Артисты на протяжении двух актов играют текст, не внося в него дополнительные смыслы, но делают это на фоне любопытных декораций.

Сценография «Старшего сына» представляет собой «вывернутую» картину сначала подъезда жилого дома, а затем квартиры семьи Сарафановых. На одной плоскости оказываются, например, кухонный гарнитур и диван в гостиной. Здесь нет закутков, объема. Герои чаще всего передвигаются по прямой, словно существуют в двухмерной реальности.

Таким образом режиссер показал панораму советского быта, в которой развернулся текст классика, представляющий собой панораму человеческий отношений. Попытка вывернуть внутренний мир произведения изнанкой наружу, обнажить до крайности сделала «Старшего сына» проще для восприятия, комичнее. Однако устранила трагичность из уравнения.

Трагикомедия без трагедии

Хотелось бы отметить мастерскую актерскую работу Сергея Денежкина в роли Сарафанова. Он сумел уйти от прямого копирования интонаций Евгения Леонова из знаменитого кинофильма, выстроив собственный образ трогательного, слегка нелепого, но безмерно любящего отца. Его Сарафанов силен духом, и даже в моменты отчаяния он не теряет голову.

Режиссер сознательно смещает фокус в сторону комедии положений, из-за чего канонический текст начинает звучать куда более легковесно, а порой и откровенно комично. Там, где у автора заложена глубокая психологическая драма, зрительный зал то и дело взрывается смехом. Доходит до парадокса: даже финальная истерика Сарафанова, готового в отчаянии покинуть собственный дом, считывается публикой скорее как забавная нелепость, нежели как личная катастрофа.

Спектакль получился легким, приятным — идеальный вариант для того, чтобы отдохнуть в театральном зале после рабочего дня. Уссурийский «Старший сын» по-своему справляется с поставленной современностью задачей: он доказывает, что драматургия Вампилова жива, пластична и по-прежнему искренне нравится самой широкой аудитории.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

---

Назад