Море. Горе. Монолог

На VI фестивале театров Дальнего Востока Приморский краевой драматический театр молодёжи (г. Владивосток) представил спектакль «Море. Звёзды. Олеандр».

Редко удаётся увидеть на театральной сцене историю, которая была бы одновременно настолько же трагичной, актуальной и эстетичной, как «Море. Звёзды. Олеандр». Это спектакль-откровение, где жестокая правда подросткового мира рассказана с пронзительной поэтичностью и честностью. 

Благодаря таланту сценографа Анны Агафоновой с первых минут зритель оказывается в странном, почти мистическом пространстве. Пустая сцена своей чёрной гладкой поверхностью отражает свет, превращаясь то в морскую гладь, то в бездну ночного неба. Здесь нет декораций, только люди, лепестки олеандра и свет, который становится еще одним героем спектакля. Павел Бабин (художник по свету) делает невероятное: именно его работа переносит нас в воспоминания, выделяет важные моменты, создаёт атмосферу, и, благодаря сценическому дыму, «рисует пространство». 

История шестнадцатилетней Даши, ставшей случайной свидетельницей трагедии, представлена в пьесе и спектакле как внутренний диалог героини: один голос — растерянная девочка, другой — её же собственное сознание, которое то утешает, то обвиняет, то подталкивает к решению. Этот приём, который подчеркивает режиссер Филипп Гуревич, разводя внутренний монолог Даши на двух актрис, невероятно точен, ведь каждый человек ведёт внутренние диалоги с самим собой в моменты кризиса. Вот и Даша, став единственной свидетельницей случайного убийства, словно разделяется внутри самой себя и пытается найти верное решение, пока не наступил рассвет.

Актёры владивостокского молодежного театра играют подростков без тени фальши. Они говорят на их языке: резко, эмоционально, без прикрас. Их пластика, интонации, даже дыхание выдают ту самую неуверенность и максимализм, которые свойственны шестнадцатилетним. Здесь нет нарочитой театральности, только правда, которая заставляет зрителей сопереживать. И в этом особая сила спектакля, он заставляет проживать её вместе с героями. 

Больше всего поражает, что эта жестокая «история, в которой никто не виноват» подаётся постановочной командой с такой лирической красотой. Трагедия не становится поводом для морализаторства, а превращается в материал для глубокого, поэтического высказывания. Свет, музыка, пластика актёров — всё работает на создание образа хрупкого, но очень важного момента взросления, когда человек впервые сталкивается с настоящим горем и должен сделать выбор. 

Этот спектакль — разговор о страхе, о выборе, о том, как важно не оставаться в стороне. Он заставляет задуматься, вспомнить себя в шестнадцать и спросить: а как бы я поступил на месте Даши? При этом финал постановки не даёт готовых ответов, но оставляет ощущение, что даже в самой тёмной ночи есть место надежде.

VI Фестиваль театров Дальнего Востока прошел в Южно-Сахалинске с 23 июня по 5 июля в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке (руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов). Это региональный фестиваль, который проходил с 2019 по 2023 годы в Хабаровске, собирая в афише лучшие спектакли театров ДФО. В прошлом году он переехал в столицу островного региона. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области и лично губернатора Валерия Лимаренко. Южно-Сахалинск второй раз станет театральной столицей Дальнего Востока. Сахалинцы и гости острова увидели не только 10 лучших спектаклей театров ДФО, которые отобрал экспертный совет фестиваля, но и постановки крупных российских театров.

 

---

Назад