Классика, хоррор и юмор, или Как «Шведская спичка» зажгла зрителей

На VI фестивале театров Дальнего Востока Чехов-центр (г. Южно-Сахалинск) представил необычную интерпретацию раннего чеховского рассказа «Шведская спичка». Спектакль, поставленный Олесей Невмержицкой по инсценировке Ольги Никифоровой, превратил лёгкую детективную историю в многогранное театральное действо, где переплелись гротеск, неожиданные режиссерские решения, философские размышления и внезапные гастрономические отступления. Получилась постановка, которая балансирует на грани фарса и интеллектуальной игры, не теряя при этом динамики и зрительского интереса.

С первых минут публика оказывается в странном, почти сюрреалистическом мире, где певица в экстравагантном наряде, стоя на табурете, поет песню «Приходите в мой дом» Михаила Круга. Несколько раз подряд. Атмосферные проекции, охватывающие все стены зала, создают эффект погружения в изменённую реальность, тут и мрачный лесок около деревни помещика Кляузова, и поля необъятной родины, и даже таинственный убийца, которого будут искать герои спектакля. Видеоряд Антона Доки становится полноправным участником спектакля, чаще всего добавляя лёгкие нотки хоррора в повествование. Свет от Дмитрия Зименко (Митрич) и тщательно продуманный звуковой дизайн дополняют эту необычную вселенную.

Особую прелесть постановке придаёт то, как драматург Ольга Никифорова переосмыслила оригинальный текст Антона Чехова. Философские монологи персонажей, вставленные в канву детективной истории, не кажутся чужеродными — они органично вырастают из чеховского текста, раскрывая мысли и мотивы героев. А неожиданные кулинарные отступления о блинах, селёдке и малосольных огурчиках придают действию особый шарм и узнаваемую русскую интонацию всей истории.

Центральный актерский дуэт спектакля — следователь Чубиков в исполнении Руслана Алямшина и его помощник Дюковский в исполнении Степана Радькова — становится настоящим двигателем действия. Алямшин создаёт образ следователя, в котором официальная важность и самолюбие сочетаются с комичной беспомощностью перед абсурдностью происходящего. Радьков играет Дюковского как человека, который то ли действительно пытается раскрыть преступление с юношеским рвением, то ли наслаждается своей гениальностью и незашоренностью на фоне начальника. Их взаимодействие — это постоянный диалог, полный тонких нюансов и взаимопонимания, которое возникает только у действительно сработавшихся партнеров.

Остальной актёрский ансамбль поддерживает заданный тон, создавая цельный и гармоничный спектакль. Хореографические вставки Маргариты Красных не нарушают течение истории, а добавляют ей лёгкости и ритма. Особенно удачно работают сцены, где звуковые шутки раскрашивают бытовые действия героев, накрывают ли они на стол или собираются в дорогу.

Музыкальное и звуковое оформление спектакля заслуживает отдельного упоминания. Подобранные композиции и звуковые эффекты не просто сопровождают действие, они вплетены в него очень органично, прекрасно подчёркивают комичность ситуации или создают хоррор-эффект, заставляющий публику вздрагивать. Звукорежиссёру удалось найти идеальный баланс между ненавязчивостью и выразительностью.

Спектакль держит зрительское внимание до самого конца, несмотря на то, что оригинальный сюжет «Шведской спички» известен многим. Режиссёр и драматург нашли способ сделать знакомую историю свежей и неожиданной. Финал, сохраняя чеховскую иронию, приобретает в этой постановке новые оттенки, заставляя задуматься о том, насколько условны границы между серьёзным и смешным. В результате у Чехов-центра получился живой, дышащий спектакль, который не пытается поучать или шокировать, но при этом оставляет после себя приятное послевкусие, как те самые маринованные грибочки, о которых с особой любовью рассуждают герои. Он напоминает, что театр может быть одновременно и интеллектуальным, и лёгким, и традиционным, и современным. И главное, что классика неисчерпаема в своих интерпретационных возможностях, особенно когда за неё берутся такие вдумчивые и талантливые художники.

VI Фестиваль театров Дальнего Востока проходит в Южно-Сахалинске с 23 июня по 5 июля в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке (руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов). Это региональный фестиваль, который проходил с 2019 по 2023 годы в Хабаровске, собирая в афише лучшие спектакли театров ДФО. В прошлом году он переехал в столицу островного региона. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области и лично губернатора Валерия Лимаренко. Южно-Сахалинск второй раз станет театральной столицей Дальнего Востока. Сахалинцы и гости острова увидят не только 10 лучших спектаклей театров ДФО, которые отобрал экспертный совет фестиваля, но и постановки крупных российских театров.

---

Назад