автор:
Ольга Костенко
25 июня 2025
Человек — это отдельная вселенная со своим звучанием
О спектакле «Дневники Джидду Кришнамурти» Инклюзивного театра «Алгыс» (г. Якутск)
Спектакль инклюзивного театра «Алгыс» «Дневники Джидду Кришнамурти» — медитативная композиция после прочтения дневников на основе из их отрывков. Так о постановке заявлено в программе VI Фестиваля театров Дальнего Востока.
Дневники — это, как правило, что-то личное, трогательное, очень индивидуальное. О чем-то очень личном и поговорили со зрителем с помощью спектакля актеры и режиссер.
Пространство, в котором шло действие, не содержало в себе декораций и лишних элементов — лишь несколько дорожных чемоданов и пара стульев в начале. А после — облака, плывущие по задней стенке сцены, живой вокал и исполнение музыки, голос и пластика артистов, звучащие единой композицией, которая приглашала зрителя ощущать, слышать, чувствовать и думать. Много думать.
Музыка, составленная голосом разных музыкальных инструментов (национальных якутских и не только), создала единый мир, в котором заметен и в равной степени важен каждый звук. Мир, в котором убери один элемент — и разрушится магия звучания всего того мира, что был на сцене короткие 50 минут.
На одну площадку в спектакле вышли молодые люди, передвигающиеся на коляске, люди с синдромом Дауна и нормотипичные люди. Работая бок обок, они создали уникальный спектакль, в котором говорили о том, что мы все равны и «Солнце светит для всех. Этот свет не является твоим или вашим — он для всех». Слышу как зритель и перевожу на свой язык — «Мы разные в своем физическом воплощении, разные в своем звучании и именно это дает неповторимость композиции жизни и существования мира. Чуткость, помощь не через жалость или внимание только к физическим особенностям, а через чувство уважения к человеку. Ты важен. Ты родился и пришел в этот мир — и уже этим ты важен. Уважай себя. Без жалости. Она слепит. Без сожалений, что тебе чего-то не дано. А тот, кто также живет с тобой в этом мире, — такой же, как ты».
Работа артистов на площадке обращала на себя внимание: взаимопомощь, профессионализм, умение «подхватить», если кто-то забыл или не вовремя вставил фразу — легко, с уважением и искренним желанием помочь. Режиссер — Лена Гримм – ИЛИН КУН. Лена Гримм создала спектакль, звучащий единой композицией: слаженный и четко простроенный. В том, как выходили актеры, передвигающиеся на колясках, в какое время и в какой последовательности выходил каждый из артистов — видна хорошо выверенная, кропотливая работа.
Медитативная композиция, созданная звуками варгана, треском от переката деревянных бусин, струнными и духовыми инструментами, вводит в некоторый транс. А проносящиеся позади актёров облака создают состояние сопричастности, как будто бы твои мысли и воспоминания — и есть эти облака, и ты вместе с ними немного паришь над землей. При этом всё не только неосязаемо, но и имеет физическое воплощение. Актёры одеты в блестящие серебряные комбинезоны, перекликающиеся с облаками, как отсылки к воспоминаниям и мечтам, что живут в дневниках, с эхом металлической чаши, с глухим звуком барабана и звонким включением колокольчика. Каждый звук разный, а вместе они создают единую композицию. И даже без одного из них уникальное звучание композиции не состоялось бы, как не состоялся бы спектакль без хотя бы одного из актеров. Нельзя заменить Василия Борисова с его исполнением роли: говорящими паузами в тексте, улыбкой, мимикой, пластикой. Или Валерию Малых с ее открытостью, чувственностью, добротой и нежностью, которая, безусловно, считывалась и наполняла пространство теплотой. Или Марка Ефимова с его экспрессивностью, тембром и ритмом голоса. Или Ирину Никифорову, которая своей пластикой задавала плавное течение и в какой-то момент стремительное движение спектакля.
Много воздуха и пространства для размышления дает оформление и музыка, при этом дополнение истории простыми бытовыми примерами несколько заземляет восприятие и дает возможность включаться через знакомые ситуации. Как эпизод в самолете, где обыграна очень простая история о просьбе поменяться местами. Ситуация, которая показывала не желание договориться, где-то уступить, а лишь выставить свою значимость за счет другого. А ведь это происходит с каждым, и часто.
Или тестовые зарисовки воспоминания из дневников о девочке, которая просто шла, узнала и остановилась, подошла и обняла. Которая была счастлива в моменте. Которая потом, быть может, разочаруется в жизни, ее поглотит бытовая рутина, но сейчас она счастлива.
Исключительность — каждый, абсолютно каждый особенный. И абсолютно каждый заслуживает равного отношения и уважения, любви и возможности проявиться в этом мире. Не жалость и сострадание играют ключевую роль в отношении к человеку, а уважение и признание равного, качества личности и интерес к тому, как проявляется человек.
VI Фестиваль театров Дальнего Востока проходит в Южно-Сахалинске с 23 июня по 5 июля в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке (руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов). Это региональный фестиваль, который проходил с 2019 по 2023 годы в Хабаровске, собирая в афише лучшие спектакли театров ДФО. В прошлом году он переехал в столицу островного региона. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области и лично губернатора Валерия Лимаренко. Южно-Сахалинск второй раз станет театральной столицей Дальнего Востока. Сахалинцы и гости острова увидят не только 10 лучших спектаклей театров ДФО, которые отобрал экспертный совет фестиваля, но и постановки крупных российских театров.
Назад