Три выставки VI Фестиваля театров Дальнего Востока

Во время VI Фестиваля театров Дальнего Востока зрители могли насладиться не только насыщенной афишей спектаклей, но и визуальными проектами, которые органично дополнили культурную программу.

Три выставки работали в рамках фестиваля, создавая яркое визуальное сопровождение театральным событиям. Их куратором и художником стал Кирилл Пискунов – главный художник Чехов-центра. 

Маскарад вне сцены

Первая выставка – «Арт-маскарад» была представлена в Черном зале Чехов-центра. Она стала частью атмосферы спектаклей и работала именно во время их показов. Этот проект результат кропотливой художественной реконструкции: одиннадцать театральных костюмов были воссозданы по сохранившимся эскизам легендарных художников: Леона Бакста, Александра Головина, Михаила Ларионова и Сергея Судейкина.

Когда-то эти костюмы были созданы для спектаклей «Орфей», «Маскарад», «Полуночное солнце», «Венецианские безумцы», «Спящая красавица», но далеко не все постановки были реализованы. Финансовые возможности театров и мецената Сергея Дягилева не всегда соответствовали масштабам задуманных работ.

Тем не менее, сохранившиеся эскизы с подробными описаниями легли в основу современного проекта. Петербургская художница Ника Велегжанинова и команда мастерской «Ника и Партнеры» объединили современные технологии с историческими техниками, чтобы воплотить наглядную мечту начала XX века.

«Проект «Арт-маскарад» принадлежит Нике Велегжаниновой. Мы учились параллельно на одном курсе: она – художник-технолог по костюмам, я – художник-постановщик. Ника талантливый петербургский художник, у нее собственные мастерские. Этот проект она делала для себя, от души, параллельно основной работе, которой занимается постоянно. В результате была воссоздана коллекция из одиннадцати костюмов по эскизам начала XX века, эпохи дягилевского сезона», – рассказывает Кирилл Пискунов.

Костюмы были выполнены из бархата, атласа, метанита, репса и других материалов. Надевая их, актеры мгновенно перевоплощаются в образы. Настолько живыми получились наряды. Данный проект – это не просто ряд манекенов, а настоящая композиция, создающая атмосферу праздника и визуального маскарада.

«Выставка существует уже несколько лет и демонстрировалась в разных музеях. Мы дружим с мастерскими, в которых состоит Ника, и когда появилась возможность, с радостью приняли «Арт-маскарад» здесь, у нас в театре», – добавляет Пискунов.

Театр в фактах 

Вторая выставка, менее декоративная, но не менее важная – информационный стенд. Он рассказывал о спектаклях фестивальной афиши, их создателях и командах.

Стенд был выполнен в фирменном стиле фестиваля и стал настоящим путеводителем для зрителей, помогая быстро сориентироваться в насыщенной программе.

Над проектом работал рекламный отдел Чехов-центра под художественным руководством Кирилла Пискунова. Яркая подача, понятные блоки информации, визуальная связка с айдентикой фестиваля – все это сделало стенд не просто справочным, а стильным элементом оформления пространства.

Писатели в металле

Третья выставка, пожалуй, самая неожиданная. Она находилась на открытом воздухе, в сквере рядом с Чехов-центром, и была доступна круглосуточно.

Это не просто инсталляция, а настоящий театральный квест: десять скульптурных образов писателей разместились среди деревьев и тропинок. Их можно было искать, угадывать, кто изображен, обсуждать с друзьями, спорить: кто все-таки «смотрит» на вас?

Скульптуры выполнены из металла. Материал был выбран изначально, как часть художественной идеи. По словам Кирилла Пискунова:

«Проект задумывался немного «хулиганским» – по подходу и осмыслению. Это не классические бюсты. Скульптуры немного карикатурны, но при этом легко узнаваемы. Здесь важен не только внешний облик, но и попытка переосмыслить образ. В каждой фигуре присутствует загадка. Почему он изображен именно так? Что это может означать? Ключ к разгадке в том, чтобы прочитать что-то об этом человеке».

Идея проекта у Кирилла Пискунова возникла давно. И как только все десять эскизов были созданы художник представил проект директору Чехов-центра Татьяне Корнеевой, и она с интересом поддержала инициативу. За два месяца, от идеи до реализации, команда успела проделать огромную работу.

К созданию скульптур присоединился кузнец Андрей Сажин, с которым театр работает уже несколько лет:

«Наша первая совместная работа – это большой арт-объект «Слон» для спектакля «Шекспир.Сон». Он также оформлял металлические конструкции в фойе Новой сцены. Андрей великолепно чувствует металл, хорошо видит образы и в этот раз с энтузиазмом включился в проект».

У каждой скульптуры табличка с цитатой: из произведений или высказываний писателя. Эти тексты подбирались очень точно, чтобы передать не только факт, но и настроение образа:

«Мы старались через детали и цитаты передать не только внешний, но и внутренний портрет каждого персонажа. Все строилось на известных фактах из биографии. Самое главное в этом проекте осмыслить: каким бы этот человек был сегодня? Как бы он выглядел в наше время?» –  подчеркивает художник.

Выставка вызвала настоящий отклик у горожан. Даже в момент установки прохожие интересовались, кто изображен, спорили, выдвигали версии. Кто-то устраивал целые мини-викторины напротив скульптуры:

«Еще до появления табличек люди пытались угадать, кто перед ними. Многие жители отмечали, что это очень классный проект, ведь можно не только гулять по парку, но и получать эмоциональный и эстетический отклик».