автор:
Яна Железнякова


11 июля 2025

Тук-тук, я твой друг

О спектакле Мотои Миура «Друзья» в Театре Наций.

Спектакль, поставленный Мотои Миура по пьесе Кобо Абэ «Друзья» — это мощная метафора цифрового насилия, где границы между приватным и публичным стираются под натиском вездесущего информационного шума. Сценография Ольги Шаишмелашвили сразу же задаёт тон, зритель видит перед собой пространство, напоминающее античный амфитеатр, но если взглянуть на декорацию сверху, раскрывается второй смысл: ее форма повторяет значок Wi-Fi, расходящиеся волны сигнала. Именно из этих волн появляется «семейка» — агрессивно-доброжелательные захватчики личного пространства. 

Центральный круг «значка» вращается, имитируя загрузку — бесконечный процесс, в котором застревает главный герой. Каждый его протест, каждая попытка сохранить автономию разбивается о монотонное движение этого круга, который вращает один из «друзей». Над сценой висит двойной громкоговоритель, напоминающий то ли репродуктор тоталитарной пропаганды, то ли колонки умного дома, который всегда подслушивает. 

Актёры постоянно отсылают зрителя к образам цифровой коммуникации: их жесты имитируют телефонные звонки, окончания фраз — гудки, даже диалоги на этом фоне звучат как обрывочные push-уведомления. И конечно их «забота» — это спам, навязчивый и бесконечный. В финале спектакля, когда главного героя уже нет, «друзья» наперебой начинают читать газеты, но и здесь нет живых человеческих голосов — только шум медиа, поток новостей, в котором тонет мир.

Режиссёрская задумка здесь очевидна: если у Абэ вторжение «друзей» было метафорой подавления личности обществом, то в этом спектакле речь идёт о цифровом мире, где соцсети, алгоритмы и гаджеты становятся той самой навязчивой «семьёй». Они проникают в квартиру-сознание, занимают всё пространство и выдают себя за благо: «мы просто хотим спасти тебя от одиночества». Но их близость — это тотальный контроль, их забота — это слежка, их дружба — это поглощение.

Спектакль мастерски играет с ощущением безысходности, какой-то душевной клаустрофобии: герой практически не может выйти за пределы маленького кружочка, выйти из зоны доступа, потому что угнетатель теперь не снаружи, а внутри — в кармане, в наушниках, в каждом мессенджере. В его власти не только время, квартира, все деньги и средства к существованию, он в итоге забирает саму жизнь. Вращающийся круг загрузки становится символом безысходности: система всегда перезагрузится, чтобы продолжить работу, а человек в ней — лишь временный пользователь, которого можно заменить. 

В спектакле Театра Наций одиночество больше не является уединением, а «друзья» — это не люди, но интерфейсы. И самое страшное, что в этом мире добровольной слежки зритель, выходя из зала, скорее всего, тут же проверит телефон, как будто ничего не случилось.

VI Фестиваль театров Дальнего Востока проходил в Южно-Сахалинске с 23 июня по 5 июля в рамках федеральной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке (руководитель программы – народный артист РФ, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов). Это региональный фестиваль, который проходил с 2019 по 2023 годы в Хабаровске, собирая в афише лучшие спектакли театров ДФО. В прошлом году он переехал в столицу островного региона. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Сахалинской области и лично губернатора Валерия Лимаренко. Южно-Сахалинск второй раз стал театральной столицей Дальнего Востока. Сахалинцы и гости острова увидели не только 10 лучших спектаклей театров ДФО, которые отобрал экспертный совет фестиваля, но и постановки крупных российских театров.


Назад